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おたく オタク 完成品フィギュア『新世紀エヴァンゲリオン』





完成品フィギュア(figure)は日本においては主に、キャラクターやロボットなどの立体造形物をさす言葉。本来の意味は「人の形をしたもの」。

近年、知名度の向上と共に「フィギア」表記も見られるが、これは誤りである。

目次 [非表示]
1 造形物としての完成品フィギュア
2 完成品フィギュアという呼称
3 完成品フィギュアとガレージキット
3.1 完成品フィギュアの製作方法（ガレージキット・ワンオフ物・原型）
4 さまざまな完成品フィギュア
5 完成品フィギュアメーカー
6 イベント
7 批判的な視点
8 有名なシリーズ
9 参考文献
10 関連項目



[編集] 造形物としての完成品フィギュア
昨今の日本においては造形物の完成品フィギュアという場合、主に漫画、アニメ、コンピューターゲーム等のキャラクターを立体造形物にしたものを指す事が多い。実際には、動物やロボットなどにも使用する場合がある。特定のポーズで固定されており可動部分がない。しかし言葉の一般化にともない、誤用や転用も多く、必ずしも可動しない事が完成品フィギュア、では無くなってきている。


[編集] 完成品フィギュアという呼称
もともとは英語圏で、人の形を模したものを指す一般的な言葉であり、必ずしも立体をさす言葉でも無かった。また人の形を模したものを、すべて完成品フィギュアと呼ぶかと言えばそうではなく、西欧圏では日本で言うところの完成品フィギュアは、スタチューという呼び方の方が一般的と言える。また彫刻によってつくられた像はスカルプチュアと呼ぶ（彩色の有無、素材の違い、技法の違いなどから別称される）。彫刻・彫塑・立像などの分類から外れたものを指すことが多い。大航海時代の帆船が船首に取り付けていた像（多くは旅の安全を願うお守りで女神や妖精などの美女であることが多い）を完成品フィギュア・ヘッドと呼ぶなど、西欧圏で一般化した言葉である。イスラム圏では人形文化そのものがほとんど発達していない。これは宗教上の理由（偶像崇拝の禁止）による。

日本ではタミヤが主催した1/35ミリタリー完成品フィギュアの改造コンテストでも「人形改造コンテスト」という名称が使われており、漫画やアニメのキャラクター造形の拡大により、完成品フィギュアという言葉が一般化した印象が強いが、ミリタリーモデルやエアモデルの分野ではそれ以前から、付属のパイロットなどは完成品フィギュアと呼称されていた。これは輸入キットやバーリンデン・プロダクツの影響が強い。そのため日本でもアニメキャラの立体化が始まった頃にはアニメ・完成品フィギュアという名称が使われ、完成品フィギュアの1ジャンルとされていた。現在では完成品フィギュアはアニメキャラの立体化、あるいは小さな立体物をさす言葉に混同・誤用されている状況が見られる。

また米国の大手玩具メーカーであるハズブロ社が、男児向けの人形G.I.ジョーを発売する際に、ドール＝女児玩具という固定概念を崩すために用いた、アクション完成品フィギュアの略語として使われていた。


[編集] 完成品フィギュアとガレージキット
ガレージキットとは、アマチュアもしくはセミ・プロモデラーによってつくられた、大手メーカーでは製作され得ない、マイナーなアイテムのキットを言う。完成品フィギュアはその製作方法により容易にガレージキットへと転化できるため、多くの場合複製品として流通することが多い。もちろん複製をしないワンオフ物も存在する。昨今日本で主流となっている食品付属玩具（食玩）などは大手メーカーの大量生産品であるため、ガレージキットとは呼べない。またガレージキットも製作技術の進歩、素材の改良、大手の参入などがあり、1000個単位の流通も珍しくはなくなっている。


[編集] 完成品フィギュアの製作方法（ガレージキット・ワンオフ物・原型）
技法としては多くの方法が存在する。多くの場合は複数の素材と技法を混合する傾向にある。また技法は素材とも密接に関わる。

ポリエステルパテを使用し、おおまかな形を盛り付けてから、硬化後に細工を施す。
無発泡ポリウレタン（レジン）を使用し、おおまかなブロック状の成形物をつくってから、削り出す。
石粉粘土など乾燥により硬化する粘土を用い、おおまかな形を盛り付けてから、硬化後に細工を施す。
焼成粘土など加熱により硬化する粘土を用い、おおまかな形を盛り付けてから、硬化後に細工を施す。
FRPをガラスクロスに塗り付け、形を整え、硬化後に細工を施す。
ほとんどの場合、完成した完成品フィギュアはそのままでは長期の保存、展示には向かない。ポリエステルパテは硬化剤との化学反応が硬化後も続くため、経時劣化により収縮する。石粉粘土などは強度が不足しているため、わずかな振動で破損する可能性がある。そのため完成した完成品フィギュアを原型とし、シリコーンゴムと無発泡ポリウレタン（レジン）を用いて複製を行ない、複製したものを完成品として仕上げることが多い。

こうしたガレージキット完成品フィギュアは、高価で組み立てに技術と労力を要する事から、購入層がもっぱら一部のマニアに限られていたが、近年では食玩完成品フィギュアの製造ノウハウを応用して、中国工場で製造・塗装された精巧で安価な完成品完成品フィギュアが流通するようになり、模型の範疇にとどまらず、キャラクター商品のひとつとして認知されつつある。


[編集] さまざまな完成品フィギュア
メタル完成品フィギュア
ホワイトメタル製の完成品フィギュア。TRPGの駒として知られている。ミリタリーモデルのディオラマ用、単体のヴィネット用も多い。欧米では広く普及しており、古い歴史と膨大な種類がある。メタルキャストによる複製が容易なので、ガレージキットの黎明期にはホワイトメタル製キットが一般的であった。
自販機完成品フィギュア
模型屋や駄菓子屋の店頭に設置された自動販売機(通称：ガシャガシャ、ガチャポンなど)で販売される完成品フィギュア。カプセルに封入され単体で販売される。以前は素材も消しゴムと称された単色のゴム製のものが多く(怪獣消しゴム、キン消し)、大きくディフォルメされたものが多かった。現在では彩色済みで硬質の樹脂を用いた、コレクタブルなものになっている。また販売先がコンビニエンスストアに移行しつつあるので、自販機ではなく店頭売りされることも多くなった。
食玩完成品フィギュア
食品付き玩具（食玩）の中でキャラクター完成品フィギュアが付属しているもの。海洋堂の食玩から始まった完成品フィギュアブームにより、動物や家具、食器などのミニチュアや鉄道模型、あるいは戦車や戦闘機などミリタリーモデルのカテゴリーに含まれるものまでも、一括して完成品フィギュアと呼ばれるようになるが、本来はこれらは完成品フィギュアと呼ぶにはふさわしくない。また一部の食玩では背景や複数の登場人物を組み合わせた、ディオラマ風のものも登場しているが、これもディオラマ、もしくはヴィネットと呼ぶべきである。
アクション完成品フィギュア
腕や肩など、関節の一部を限定的に動かせるようにしたもの。日本では関節の自由度が増えると、フルアクション完成品フィギュアと呼称することが多い。
ソフトビニール人形
ポリ塩化ビニルを型抜きして中空成型したパーツを組み立ててある完成品の完成品フィギュア。軟質素材なのでソフトビニール（さらに略してソフビ）と呼ばれる。児童向けの玩具で古くから存在していたが、マルサン商店がゴジラやウルトラQの怪獣を商品化し大ヒットした事から、大々的にキャラクター物のソフトビニール人形が作られるようになる。組み合わせた部分は「間着」と呼ばれそこで可動する為、アクション完成品フィギュア程ではないがそこそこ可動する上に、丈夫で水遊びにも使える為、児童の玩具に適している反面、成型の都合上細いパーツの再現が難しい。だが近年ではバンダイの『ウルトラ怪獣シリーズ』や『ソフビ魂』、ハピネットの『動物大百科』など、金型成型したポリ塩化ビニル素材を併用し、シャープでリアルなソフトビニール人形が多い。
ドール
西欧圏(主にヨーロッパ)における愛玩用もしくは玩具としての人形がドールと呼称されている。日本では主に植毛されている・可動部分を持つ・衣装の着せ替えを行なえる、といった特徴を持つ完成品フィギュアや人形の総称として「ドール」が使用される。スーパードルフィーをはじめとする人形を（狭義の）完成品フィギュアと区別するために使い出された語だが、リカちゃん、ジェニーなどの女児用玩具も含めた着せ替え人形をも含む言葉に変化しつつあり、固定された概念ではない。フルアクション完成品フィギュアとは異なるが、フルアクション完成品フィギュアをドールとして紹介している例もあり、完全に別物とは言い切れない。またガレージキットの完成品フィギュアにも植毛されたものが存在するなど、境界は曖昧である。

[編集] 完成品フィギュアメーカー
完成品フィギュアおよびガレージキットで有名なメーカーである。アマチュアガレージキットメーカーや過去に存在したメーカーまで含めると、とてつもない数が存在する。

アルファベット
A-レーベル [1]
GDH [2]
GSIクレオス [3]
あ行
アート・ストーム [4]
アイズプロジェクト [5]
青島文化教材社 [6]
あすなろ舎 [7]
アトリエ彩 [8]
アドピーエム [9]
アニプレックス [10]
アミエ・グラン [11]
アルター [12]
イー・レヴォリューション [13]
イワヤ [14]
インスパイア [15]
ウェーブ [16]
ウエストケンジ [17]
エクスプラス [18]
エグゾースト [19]
エンスカイ [20]
エンターブレイン [21]
オーガニック [22]
オーキッドシード [23]
オオツカ企画 [24]
オムニクル [25]
か行
海洋堂 [26]
カフェレオ [27]
ギガパルス [28]
キャラアニ [29]
キューティーズ [30]
グッドスマイルカンパニー [31]
グリフォンエンタープライズ [32]
クルシマ製作所 [33]
クレアドル [34]
クレイズ [35]
壽屋 [36]
コナミ [37]
ゴンゾ [38]
さ行
ザッカ ピー・エイ・ピー [39]
シーエムズコーポレーション [40]
集英社 [41]
ジュンプランニング [42]
スクウェア・エニックス [43]
SUDACCI [44]
すばる堂 [45]
スプリング [46]
セガ [47]
セキグチ [48]
ソリッドシアター [49]
ソル・インターナショナル [50]
た行
ダイキ工業 [51]
ダイブ [52]
タカラトミー [53]
タミヤ [54]
デジタル・ゲイン [55]
デビルヘッズ [56]
トイズ・プランニング [57]
トイズワークス [58]
童友社 [59]
ときめきドットコム [60]
トミーテック [61]
虎の穴 [62]
ドリームズ [63]
な行
ニューライン [64]
は行
バイス [65]
ハピネットロビン [66]
バンダイ [67]
バンプレスト [68]
びっころ [69]
ピットロード [70]
ピンクカンパニー [71]
フォックス出版 [72]
プラッツ [73]
プレジデントジャパン [74]
プレッサントエンジェルズ [75]
ボークス [76]
ボーフォード・ジャパン [77]
ポピー [78]
ま行
マーミット [79]
マイスタージャパン [80]
マイルストン [81]
マックスファクトリー [82]
豆魚雷 [83]
ムービック [84]
ムサシヤ [85]
メガハウス [86]
メディコム・トイ [87]
や行
やのまん [88]
やまと [89]
ユージン [90]
ユウユ [91]
ヨーデル [92]
ら行
らしんばん [93]
ラナ [94]
リーメント [95]
レアック・ジャパン [96]
浪漫堂 [97]
わ行
ワニブックス [98]



[編集] イベント
ワンダーフェスティバル（ワンフェス）
1984年からゼネラルプロダクツ（現ガイナックス）の主催により、と呼ばれるガレージキットの展示即売会が開催されている。1992年以降は海洋堂が主催している。年に2回、2月と8月に行なわれることが多い。2006年で20周年を迎えた。
Cultural Convention of Caracters（C3）
C3実行委員会によって開催されている。共催はバンプレスト。サンライズ系の版権が許可されやすい。
ワールドホビーフェスティバル（WHF）
エスイー株式会社主催で開催されている。神戸や名古屋など東京以外でも開催されるのが特徴。

[編集] 批判的な視点
現在完成品フィギュアと言えば、多くはアニメや漫画のキャラクターの造形物を指し、その多くは女性キャラクターである。そのため一時期は完成品フィギュア＝美少女完成品フィギュアという概念の一般化に対し、ミリタリー系モデラーなどから完成品フィギュアという呼称を使いづらい、口にするのが恥ずかしいと批判されていた。
同人誌などの著述には、完成品フィギュア製作＝オタクの末期症状というものが多々見られた。
2004年3月に起きた高崎小1女児殺害事件に関連して、日本テレビ「真相報道 バンキシャ!」が、性犯罪と完成品フィギュア趣味を短絡的に結び付ける内容の報道を行った。この件についてボークスより抗議を受けている。
また同年11月に起きた奈良小1女児殺害事件の報道においては、大谷昭宏が朝日放送「ムーブ!」等の出演番組および寄稿している新聞紙面にて、容疑者特定以前から「犯人は完成品フィギュア趣味の持ち主である」と断定する報道を行い、『完成品フィギュア萌え族(仮)』という造語を生み出した。（ただし事実とは異なる。）
フジテレビで放映されたドラマ『電車男』でも、主人公のオタクぶりを映像化する手法として、完成品フィギュアへの愛着を用いている。

[編集] 有名なシリーズ
ガシャポン
S.I.C.
リカヴィネ
ミクロマン
メカ娘
ピンキーストリート
フィギュメイト
BJPM






『新世紀エヴァンゲリオン』（しんせいきエヴァンゲリオン、Neon Genesis EVANGELION）は、日本で1995年10月4日 - 1996年3月27日まで全26話にわたりテレビ東京系列で放送された連続TVアニメ作品、また続編あるいは完結編的な位置づけをされる劇場用アニメ。略称「エヴァンゲリオン」「エヴァ」「EVA」。監督は庵野秀明。

また、『月刊少年エース』（角川書店）誌上で貞本義行による漫画もTVアニメ放送に先立って連載されている（2007年7月現在連載中）。この漫画はアニメの原作ではなく、アニメの企画・脚本などをもとに描かれている独自のストーリーである。

目次 [非表示]
1 概要
2 10周年記念プロジェクト
3 ストーリー
3.1 TVシリーズ
3.2 劇場版シリーズ（旧版：Air／まごころを、君に）
3.3 新劇場版シリーズ
4 作品設定
4.1 登場人物
4.2 エヴァンゲリオン
4.3 使徒
4.4 用語
5 Tips
5.1 「学園エヴァ」
5.2 芸能ネタ
6 TVシリーズ
6.1 放送ネット局
7 劇場用アニメ
7.1 DEATH & REBIRTH シト新生
7.2 Air/まごころを、君に
7.3 DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に
7.4 ヱヴァンゲリヲン新劇場版
7.5 実写映画
8 劇中使用曲
9 漫画
9.1 新世紀エヴァンゲリオン
9.2 新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd
9.3 新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画
9.4 ぷちえう゛ぁ
9.5 新世紀エヴァンゲリオン 学園堕天録
10 ゲーム
11 パチンコ・パチスロ
12 スタッフ
13 主題歌
14 映像媒体
15 主な記録
16 受賞歴
17 脚注
18 関連項目
19 外部リンク



[編集] 概要
アニメ界への影響
本作は、社会現象にまでなった、1990年代を代表するアニメ作品である。蓄積された邦画や日本の特撮、アニメーションの技法を濃縮した作風に加え、キャラクターの内的側面を表現するなど、斬新な演出が後続するアニメ作品に多大な影響を与えた（アニメ作品以外にもこの傾向はみられる）ことから、『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』に続く第3次アニメ革命と言われる。従来のロボットアニメが、玩具の売り上げのための販促としての性格を色濃く持っていたのに対し、アニメ作品の映像ソフト自体に販売、購入価値を見出せる作風であり、本作以後、「パッケージ性」と呼ばれるこの性格を強めたアニメ作品が急増した。
本作は、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品（原作）の商品広告を、多数のメディアと組み合わせることによって、小説、漫画、アニメ、ゲーム、音楽CD、映画、キャラクターグッズ販売などを通じて、多方面に商品展開させ、各メディアの弱点を補う、通常「メディアミックス」と呼ばれる手法を、同時期の『スレイヤーズシリーズ』『機動戦艦ナデシコ』と共に確立させた作品である。
この作品の成功はアニメブームに繋がり、放送後の1997年頃からは、首都圏でテレビアニメが週約50本放送される空前のブームとなった。本番組の深夜帯再放送における高視聴率をきっかけにアニメの深夜放送（いわゆる深夜アニメ）が増加したことと合わせて、現在のアニメ放送体系を決定付けたと言える。TVアニメにおける製作委員会方式の初期試用作品であり[1]、その傑出した成功例である本作は、現在主流となっている同製作体制を増加させる一因を担った[2]。
社会的な評価
本作品のファンは「あまりアニメを見ない若者」や「心理学など現代社会の闇に関係されるものに興味を持った人たち」などにも広がり、新聞や一般言論誌、思想誌、ワイドショー番組や『ザ・スクープ』のような報道ドキュメンタリー番組等でも作品の内容が取り沙汰され、社会的影響力の検証が行われた[3]。2006年には文化庁メディア芸術祭の10周年記念企画として行われたアンケート「日本のメディア芸術100選」のアニメーション部門で、宮崎駿監督の劇場映画諸作品や『機動戦士ガンダム』といった名作を抑えて第1位に選出され、根強い支持を示した。
作品設定の新規性
『拘束された強大な力』というコンセプト[4]から生まれた、山下いくとによる従来までのロボットを超越したEVAのデザインも、これまでのロボットものアニメの枠を超えるものであった。
人類補完計画など、作品中ではその全貌や実体が明らかにされない数々の伏線を散りばめたストーリー、生物学・心理学・宗教関係の専門用語を多用したつくりはSFファンを中心に人気を集め、最終話に向けて視聴者の期待は盛り上がった。
最終話に対する評価
第弐拾五話と最終話の2話は一転、それまでのストーリーとは断絶した主人公の内面世界の物語として描かれた[5] 。エピローグについては賛否両論がある。
この最終2話については、主人公の内面を描いたTVシリーズに対し、それと同時に外面で起こっていた事象を描いたリメイク版を、翌1997年3月に劇場版『シト新生』として公開することがTVシリーズ終了後に発表された。しかし、制作が公開日に間に合わず、リメイク版は完成した部分までの公開となった。そのため、本来は「完全新作」となる予定だった7月公開の劇場版を、完成した25話、26話リメイク版『THE END OF EVANGELION Air／まごころを、君に』として制作。この作品によって物語は完結したものの、そのエピローグに対して再び賛否両論がでる結果となった。




[編集] 10周年記念プロジェクト
2003年から2007年現在に至るまで、続いているエヴァンゲリオン再ブームの呼び水となった一連の企画である。

まず、企画開始から10周年を迎えた2003年には、映像のデジタルリマスター化、音声の5.1ch化を施したリニューアル版DVDの発売や、新作ゲームの発売が行われた。

漫画版が連載10周年を迎えた翌2004年12月にはフィールズ及びビスティによりパチンコ機「CR新世紀エヴァンゲリオン」が発表され、その世界観を使用した演出等において、原作ファンのみならず、パチンコファンまでにも支持を得る大ヒット機種となり、同時に新たなファン層を作るまでに至った。

その後、TVシリーズ放映開始10周年である2005年7月には「パチスロ機」が発表される。また、エヴァ関連のCDアルバムやフィギュアなどのグッズが多く発売された。なかでも10周年記念アルバム「DECADE」に収録された「残酷な天使のテーゼ」、「魂のルフラン」は装いを新たに大胆にジャズアレンジが施されるなどしている。

そして、TVシリーズ放映終了10周年の2006年2月にはパチンコ機第2弾の「セカンドインパクト」が発表、この年の夏から分冊百科『EVANGELION CHRONICLE』が刊行を開始した。

劇場版完結10周年の2007年2月にはパチンコエヴァ第3弾でシリーズ最終章となる「奇跡の価値は」が発表され、2月23日には日本郵政公社の特殊切手「アニメ・ヒーロー・ヒロインシリーズ」第5集として本作品の切手が発売された。7月にはパチスロ機第2弾「まごころを、君に」が発表。[3]、9月1日にはヱヴァンゲリヲン新劇場版が封切られた。


[編集] ストーリー

[編集] TVシリーズ
2000年9月13日に南極で発生したセカンドインパクトと呼ばれる大災害後の地球を舞台とする。その大惨事から復興しつつあった2015年の人類は、使徒と呼称されるあらたな脅威に見舞われていた。

国連の下部組織である特務機関NERV（ネルフ）は、襲来する使徒を殲滅するため、汎用人型決戦兵器人造人間エヴァンゲリオンを極秘に開発していた。そのパイロットには、まだ14歳の多感な少年・少女が選ばれ、世界の命運を託されたのであった。

主人公である14歳の少年「碇シンジ」は、「幼少時のトラウマ」と「父親との疎遠な関係」から、他人と接触を好まない内向的な少年であるが、NERVの司令である父親によって、EVA初号機のパイロットとして選任される。碇シンジをはじめとする EVA のパイロットたちは、世界の命運を託され、命をかけて戦うという閉鎖的な極限状態に置かれることとなり、追い込まれ傷つき病んでいく。

セカンドインパクトの真相、襲来する使徒の正体、そして秘密裏に進められる「人類補完計画」の全貌。多くの謎がちりばめられ、主人公であるシンジの挫折と成長を追いながら、物語は進んでいく。


[編集] 劇場版シリーズ（旧版：Air／まごころを、君に）
詳細は新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 THE END OF EVANGELION Air/まごころを、君にを参照

TVシリーズでは明らかにされなかった弐拾四話終了時点以降の現実の世界の展開。


[編集] 新劇場版シリーズ
詳細はヱヴァンゲリヲン新劇場版を参照




基本設定に大きな変更はなく、ストーリーも第1作「序」はほぼTVシリーズに準じているが、細かい設定（TV版の後半で重要な部分を今作では序の序盤に告げている）、セリフなどの差異がある。「破」以降は独自のストーリー展開となる模様。


[編集] 作品設定

[編集] 登場人物
詳細は新世紀エヴァンゲリオンの登場人物を参照


[編集] エヴァンゲリオン
詳細はエヴァンゲリオン (架空の兵器)を参照


[編集] 使徒
詳細は使徒 (新世紀エヴァンゲリオン)を参照


[編集] 用語
詳細は新世紀エヴァンゲリオンの用語一覧を参照


[編集] Tips
登場人物の名前は大日本帝国海軍の軍艦名からとられたものが多い。（クラスメートの名前は村上龍の小説『愛と幻想のファシズム』からとられた）
EVAの装甲でもある「拘束具」などは『バイオレンスジャック』から発想を得たと、庵野監督自身が語っている。[6]
コンピューター解析のシーンで表示された「601」という数値が解析不能を意味するというパターンは「アンドロメダ病原体」の映画版が元ネタになっている。
TVアニメ、及び劇場版の作中に、山崎豊子の長編小説『白い巨塔』の登場人物である東教授と鵜飼教授らしき人物が放送で呼び出されるシーンがある。第弐話「見知らぬ、天井」の開始から10分程経った場面、「第一脳神経」の表示が出ている画面で、「第一内科のウガイ先生、ウガイ先生、至急第一外科のアズマ先生までご連絡ください」というアナウンスが流れている。
2004年5月9日放送のNHKの番組『トップランナー』において、庵野は『エヴァンゲリオン』制作の意図を語っている。[4]
庵野は『スーパーロボット大戦』へのエヴァンゲリオン参戦を大いに喜び、自らガンダム、マジンガーZ、ゲッターロボのイラストを描き下ろした色紙と「ファンの一人として楽しみにしています。」というコメントをバンプレストに送り、また「A.T.フィールドはスーパーロボットたちの必殺技で貫ける」「エヴァンゲリオンの身長は40 - 200m」「エヴァンゲリオンは宇宙でも活動可」などの設定もバンプレスト側に提出している。また、『スーパーロボット大戦F』における「戦いをためらうシンジがブライトに修正され、アムロに諭される」というイベントは庵野の案である（このイベントではブライトに殴られたシンジが、『父さんにもぶたれたこと無いのに!』と、かつてのアムロと同様の発言をしている）。
その一方、『スーパーロボット大戦シリーズ』劇中でのエヴァの扱いは他の『スパロボ』参戦作品との世界観を統一させるためにキャラの性格などが変更されてしまうことが多々あり、エヴァ支持層から批判の的となっている部分もある。しかし、『スパロボ』のプロデューサーとして知られる寺田貴信は雑誌のインタビューにて「『スパロボ』でエヴァの魅力をすべて引き出すことは不可能」と語っていることからも、そのことを『スパロボ』製作スタッフも十分理解しているようでもある。
アーケードゲーム『pop'n music』（コナミ）にはジャンル名「エヴァ」で、オープニングテーマの『残酷な天使のテーゼ』が収録されている。歌は高橋洋子本人による。
2007年7月より、音楽専門チャンネルのMTVジャパンで本作がリピート放送されている。

[編集] 「学園エヴァ」
TVシリーズ最終話において、物語の「もうひとつの可能性」として示されたパラレルワールド。

この世界では、シンジは研究所勤めの両親（ゲンドウ、ユイ）と暮らす普通の中学生であり、アスカは世話焼きの幼馴染み、レイは明るい性格の転校生、ミサトは担任教師という役どころである。

後にこちらの設定に基づいたゲーム『鋼鉄のガールフレンド2nd』や林ふみのによる同ゲームのコミカライズ版、高橋脩による漫画版『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』（少年エースで連載中）が作られた。


[編集] 芸能ネタ
ミュージシャンの大槻ケンヂはいち早くサブカル雑誌でエヴァを強く勧めるコラムを書いていたがブーム以前ということと、雑誌の内容とあまりにも乖離した文章だったため、反響を及ぼすには至らなかった。
アーティストの宇多田ヒカルは週刊プレイボーイ誌上で本作への思いを述べたのが契機となって、劇場版『序』の主題歌を提供している[7]。
女優の栗山千明は中学生時代に雑誌のグラビアで綾波レイのコスプレをしたのがきっかけで本作を知りファンとなり、以後テレビや新聞・雑誌のインタビューでことある毎に本作について触れている。また同じく女優の平田裕香もブログで本作に関して熱く友人と語り合ったなどと述べていた中、獣拳戦隊ゲキレンジャーのアフレコ現場で、渚カヲル役の石田彰とほぼ毎回共演することになったが、「未だに顔が見れない、目が合わせられない、あまり話せない」などと雑誌のインタビューで述べている。タレントの中川翔子や加藤夏希も本作の大ファンを公言しており、近年のエヴァ関連の公式イベントにも積極的にゲスト参加している。自身の髪型を活かし中川はアスカ、加藤はレイのコスプレをする事が多い。また、水川あさみがはねるのトびらに出演した際に、塚地武雅によって裸の大将の打ち上げで「残酷な天使のテーゼ」を歌いスタッフをドン引きさせたことを暴露された際、本作の大ファンだと述べていた。
今田耕司や東野幸治もエヴァマニアを自称しており、当時は彼らに影響される形で後輩芸人（よゐこ、岡村隆史ら）にもエヴァファンが続出したという。なかでも宮迫博之、バッファロー吾郎、ケンドーコバヤシなどは特に精通しており、トーク番組などで濃い話題をたびたび披露している。
その他俳優の松田龍平や、ミュージシャンの藤原基央（BUMP OF CHICKEN）、草��剛（SMAP）、SUGIZO（LUNA SEA）、hyde、tetsu、yukihiro（L'Arc〜en〜Ciel）がファンとして有名であり、桜井和寿（Mr.Children）、稲葉浩志（B'z）も当時のファンクラブ会報誌にて本作について言及しているなど、芸能人の多くにも認知されているとも言われている。
米俳優のロビン・ウィリアムスもファンのひとり。主演作『ストーカー』に出てきたエヴァフィギュアは私物だという。
女優の沢尻エリカは、音楽番組にゲスト出演した際に「理想の男性は?」という質問に対して「渚カヲル」と回答。理由は「知的な感じが好きだから」。フジテレビ系音楽番組「堂本兄弟」
ただし、本作の内容を知らず、ルックスのみで話していることが伺われた。（2007年9月23日）


[編集] TVシリーズ
オープニングアニメ
オープニングのBGMに同期したコンテ、特に「フラッシュカット」を多用した演出は、当時としては画期的であり、非常に話題となった。それに刺激を受けて、多くのアニメで「部分的なフラッシュカット」が使用されるなど、アニメ界に影響を与えた。この手法による演出は現在でも見られる。
サブタイトル
各話のサブタイトルは（第弐拾四話などを除き）、黒地に白の明朝体で表記されるシンプルなものである。この画面内で文字列を直角に折り曲げる表示スタイルは映画監督の市川崑へのオマージュで、サブタイトル自体にも過去の名作SFへのオマージュが散見される。使用された書体はフォントワークス製のマティスEBである。放映用のバージョンでは、ひらがなのタイトル表記がついていた。
アイキャッチ
Bパート開始のアイキャッチでは、英文のサブタイトルが表示される（下表下段に表記）。英語タイトルは、必ずしも日本語タイトルの直訳ではなく、各話の内容に準じたものになっている。
メディアによる違い
第弐拾壱話から第弐拾四話までについてはVHS、LD、旧DVD版では大幅な増補、修正が行なわれており、話数表記は劇場版に合わせてDVDメニューやアフレコ台本ではアラビア数字となっている。TVで放映された第弐拾壱話〜第弐拾四話はVHS、LD全巻購入者特典として配布された。このため、TV放送（現在のCS放送やネット配信を含む）のみを視聴した者と、レンタルビデオ等でのみ視聴した者の間で、第弐拾壱話から第弐拾四話についての解釈に差が生じる状態が長年続いていたが、2003年より発売・レンタルされているリニューアル版DVDによって、オンエアフォーマット版とビデオフォーマット版の2つのフォーマットによる第弐拾壱〜第弐拾四話を共に視聴することができるようになった。ビデオフォーマット版の追加部分は設定や登場人物の描写をより詳しくしたものであり内容が豊富で、オンエアフォーマット版は1回30分の枠に収まっているため、話のリズムやテンポがよい[8]。
作画監督
下記のように10人の作画監督が参加しており、それぞれの個性が色濃く出ているため、話数によってキャラクターの印象が大きく異なるのが特徴的である。またグロス請け担当プロダクションの違いによる画風の差もあり、スタジオジブリのスタッフが担当した第拾壱話は、絵柄だけでなくキャラ描写や話の展開もどこかコミカルでポジティブなものになっている[9]。
放映日
日付は、キー局における初回放送日（テレビ愛知では当時別番組を放送していたため、平日朝の遅れ放送だった）。
なお、第拾四話のテレビ東京での放映分については、1月3日という放送日の都合上テレビ東京が本来の放送時間に正月特番を放送した関係上、同日午前8時30分から放映された。
話数 サブタイトル 放映日
第壱話 使徒、襲来
ANGEL ATTACK 1995年10月4日
第弐話 見知らぬ、天井
THE BEAST[10] 1995年10月11日
第参話 鳴らない、電話
A transfer[11] 1995年10月18日
第四話 雨、逃げ出した後
Hedgehog's Dilemma[12] 1995年10月25日
第伍話 レイ、心のむこうに
Rei I 1995年11月1日
第六話 決戦、第3新東京市
Rei II 1995年11月8日
第七話 人の造りしもの
A HUMAN WORK 1995年11月15日
第八話 アスカ、来日
ASUKA STRIKES![13] 1995年11月22日
第九話 瞬間、心、重ねて
Both of You, Dance Like You Want to Win! 1995年11月29日
第拾話 マグマダイバー
MAGMADIVER 1995年12月6日
第拾壱話 静止した闇の中で
The Day Tokyo-3 Stood Still[14] 1995年12月13日
第拾弐話 奇跡の価値は
She said, "Don't make others suffer for your personal hatred." 1995年12月20日
第拾参話 使徒、侵入
LILIPUTIAN HITCHER[15] 1995年12月27日
第拾四話 ゼーレ、魂の座
WEAVING A STORY 1996年1月3日
第拾伍話 嘘と沈黙
Those women longed for the touch of others' lips, and thus invited their kisses. 1996年1月10日
第拾六話 死に至る病、そして[16]
Splitting of the Breast[17] 1996年1月17日
第拾七話 四人目の適格者
FOURTH CHILDREN 1996年1月24日
第拾八話 命の選択を
AMBIVALENCE 1996年1月31日
第拾九話 男の戰い
INTROJECTION[18] 1996年2月7日
第弐拾話 心のかたち 人のかたち
WEAVING A STORY 2:oral stage[19] 1996年2月14日
第弐拾壱話 ネルフ、誕生
He was aware that he was still a child. 1996年2月21日
第弐拾弐話 せめて、人間らしく
Don't be.[20] 1996年2月28日
第弐拾参話 涙
Rei III 1996年3月6日
第弐拾四話 最後のシ者[21]
The Beginning and the End, or "Knockin' on Heaven's Door" 1996年3月13日
第弐拾伍話 終わる世界
Do you love me?[22] 1996年3月20日
最終話 世界の中心でアイを叫んだけもの[23]
Take care of yourself.[24] 1996年3月27日


[編集] 放送ネット局
[表示]
テレビ東京、テレビ北海道、テレビ大阪、テレビせとうち、TVQ九州放送の5局がキー局同時ネット。テレビ愛知が週遅れ放送。あとの局は再放送。

関東広域圏 - テレビ東京
北海道 - テレビ北海道
青森県 - 青森朝日放送
岩手県 - IBC岩手放送
秋田県 - 秋田テレビ
山形県 - 山形放送
宮城県 - 仙台放送
福島県 - テレビユー福島
新潟県 - 新潟放送
長野県 - 信越放送
富山県 - 富山テレビ
石川県 - 石川テレビ
福井県 - 福井テレビ
山梨県 - テレビ山梨
静岡県 - テレビ静岡
愛知県 - テレビ愛知
岐阜県 - 岐阜テレビ
三重県 - 三重テレビ
滋賀県 - びわ湖放送
奈良県 - 奈良テレビ
京都府 - 放映なし（一部地域、びわ湖放送・テレビ大阪にて視聴）
大阪府 - テレビ大阪
兵庫県 - 放映なし（一部地域、テレビ大阪・テレビせとうちにて視聴）
和歌山県 - テレビ和歌山
鳥取県・島根県 - 日本海テレビ
岡山県・香川県 - テレビせとうち
広島県 - テレビ新広島
山口県 - テレビ山口
徳島県 - 四国放送
愛媛県 - あいテレビ
高知県 - 放映なし
福岡県 - TVQ九州放送
佐賀県 - 放映なし（一部地域、TVQ・熊本放送にて視聴）
長崎県 - 長崎国際テレビ
熊本県 - 熊本放送
大分県 - 大分放送
宮崎県 - 宮崎放送
鹿児島県 - 鹿児島放送
沖縄県 - 放映なし


BSデジタル放送 - BS日テレ（本来テレ東系のBSジャパンで放送するものだが、BSジャパンはテレ東地上波と同じく表現規制が本放送当時より厳しくなっている影響からか、日テレ系のBS日テレでの番販放送となったものと思われる）
スカイパーフェクTV - AT-X、キッズステーション、ファミリー劇場、アニマックス、MTV
テレビ東京系 水曜18:30枠
（テレビ愛知を除く）
前番組 新世紀エヴァンゲリオン 次番組
ミュータント・タートルズ（アニメ1987年版） VS騎士ラムネ&40炎
（この作品よりテレビ愛知も同時ネット化）


[編集] 劇場用アニメ
この節には、発売予定の新製品、提供開始前の新サービス、または放送開始前の番組や公開前の映像作品等に関する記述があります。

[編集] DEATH & REBIRTH シト新生
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 DEATH & REBIRTH シト新生
詳細は新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 DEATH & REBIRTH シト新生を参照




東映・東急系 渋谷東急、新宿東急他 全国東映洋画系ロードショー
WOWOW放送時はDEATH編をDEATH (TRUE)に改定したバージョンになっていた。


[編集] Air/まごころを、君に
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 THE END OF EVANGELION Air/まごころを、君に
詳細は新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 THE END OF EVANGELION Air/まごころを、君にを参照

東映・東急系 渋谷東急、新宿東急他 全国東映系ロードショー

[編集] DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 REVIVAL OF EVANGELION DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に
エヴァンゲリオン劇場版の本来の形とされる映画。『DEATH & REBIRTH』のDEATH編を修正した『DEATH (TRUE)2』と『THE END OF EVANGELION Air / まごころを、君に』を併せ1998年3月7日に公開された。
劇場版、初期リリース版DVDでのみ『DEATH (TRUE)2』のあとに休憩 INTERMISSION（インターミッション）が挿入されており、WOWOW放送時にはインターミッションや制作会社のロゴなど一部省略された部分があった。

[編集] ヱヴァンゲリヲン新劇場版
詳細はヱヴァンゲリヲン新劇場版を参照


[編集] 実写映画
2007年現在、米国での実写映画のプロジェクトが進行している[25]。制作は本作の英語版の配給を行ったADVフィルム、VFXは『ロード・オブ・ザ・リング』、『キング・コング』を手がけたWETAデジタルが担当することが決定している。WETAの手によるイメージイラストが公表されており [26]、原作のイメージを活かしつつ、独自の解釈を施したSF描写の評価は高い。一方でイメージイラスト上での人物の描写には批判が多くされたが、本作はあくまで実写映画であり、キャスティングは全く別のコンセプトで行われることになるとプロデューサーサイドから説明がなされている [27]。また、主役となるパイロットには、成人した役者ではなく、設定年齢に近い少年少女をあてる方針も発表されている。監督・キャストなど詳細は2007年現在未定。続報がないために企画が頓挫したという噂がしばしば流れるが、プロデューサーは2007年に開かれたカナダのアニメイベントで、現在も変わらずプロジェクトが進行中であり、2年以内にはこれを動かしたいということを明言している[28]。YouTubeにはファンの手による、比較的精巧に作られた架空の予告編がアップされているが、マッドビデオであり、正規作品とは関係がないので、注意を要する。なお、ガイナックスの発表ではハリウッド企画となっているが、通常はハリウッド系の資本による製作をハリウッド映画と呼ぶので、ハリウッド資本でないADV社の実写版は正確にはハリウッド映画とはならない。

「Development Hell（企画地獄）」の状態にあると懸念する声もあるが、米国の実写企画に時間がかかるのが通常である。ADVのプロデューサーでこの実写版映画の企画を担当するマット・グリーンフィールドによれば、ジェームズ・キャメロンが手がけている『銃夢』の実写版は企画開始から９年経過しており、『マッハGOGOGO』の最初の実写版脚本を読んだのは1984年の頃と語っている。[29]。


[編集] 劇中使用曲
作中では、クラシック音楽の名曲が随所に使用され、効果を上げている。特に第弐拾四話で使用されたベートーヴェン交響曲第9番第4楽章は、この回の本編で使用された音楽はこれのみという徹底ぶりで、作品自体のテーマにも通じて印象的であった。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル『メサイア』より「Hallelujah（第二部終曲）」「Worthy is the Lamb...Amen（第三部終曲）」 - 第弐拾弐話「せめて、人間らしく」で使用。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン『交響曲第9番』第4楽章 - 第弐拾四話「最後のシ者」で使用。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
BWV1007『無伴奏チェロ組曲第1番』 - 劇場版『DEATH』のタイトルロールで使用。
BWV1006『無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番』より「ロンド風ガヴォット」 - 劇場版『DEATH』で使用。
BMV1068『管弦楽組曲第3番』より「エア」（エール、またはアリア、一般には『G線上のアリア』の名で知られる） - 劇場版『THE END OF EVANGELION』第25話「Air」で使用。
BWV147『カンタータ第147番 心と口と行いと生きざまもて』より「主よ、人の望みの喜びよ」 - 劇場版『THE END OF EVANGELION』第26話「まごころを、君に」で使用。
ヨハン・パッヘルベル『カノン』 - 劇場版『DEATH』のエンディングロールで使用。
ジュゼッペ・ヴェルディ『レクイエム』より「怒りの日 (Dies irae)」 - 劇場版『DEATH & REBIRTH シト新生』のCMで使用。

[編集] 漫画
いずれの作品も「原作・GAINAX／カラー」となっている。


[編集] 新世紀エヴァンゲリオン
画：貞本義行 （貞本はこの漫画版執筆のために、キャラクターデザインのみで アニメ本編の作画には一部しか関わっていない[30]）
『月刊少年エース』（角川書店）にて、アニメに先行するカタチで連載開始（連載開始:1995年2月号）、現在不定期連載中。単行本既刊11巻。
基本線はアニメを踏襲しつつも、ストーリー進行やキャラクターの性格に独自の解釈がなされている。特に渚カヲルに関しては登場時期やシンジとの関わり、また性格なども大幅に変更されている。
結末はテレビ版とも劇場版とも異なる物になることを示唆する貞本の発言がある。そのため、アニメ版では第弐拾四話に相当する2006年からの進行分（単行本11巻収録分）からはオリジナルの展開が目立つ。
特に放映終了後エヴァを見始めた者には、この漫画がアニメの原作と誤認されることが多い。
1年以上の長期休載がこれまでに2度あり、また順調でも隔月掲載ペースなど、原作のある漫画としては進行が遅い。長期休載については他のアニメの仕事などが理由である。一方で「笑っていいとも」に出演した少年エースの担当編集者が「（原稿が間に合わないときは）あきらめる」と諦念を吐露しており[31]、貞本のモチベーションの低下が疑われている。
貞本本人は、2006年夏にYahoo! Japanが企画した中川翔子との対談において、あと1〜2年で連載を終了させると語っており、2006年下半期からは掲載ペースも上がっている。なお終盤の展開はアニメ劇場版に準じた物になっている。
単行本は累計1500万部を突破[32]。
単行本11巻からは、原作が「GAINAX・カラー」になっている。

[編集] 新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd
画：林ふみの
『Asuka』（角川書店）に掲載（連載2003年10月号〜2005年11月号）。単行本全6巻。米国では『ANGELIC DAYS』の題名で刊行。アメリカ、ドイツ、イタリア、スペイン、アルゼンチン、ブラジル、メキシコの七ヶ国で出版されている。
「学園エヴァ」を舞台にした同名ゲームを大幅に再構成して少女漫画化した作品。レイのキャラクターはテレビ版最終話に登場したレイとも異なる独自のもの。
ゲームから離れた完全オリジナルの第二部ではゲンドウとユイの中学生時代（本作では両人は同い年の設定）が描かれた。
第三部は2名のキャラクター毎に焦点を当てたオムニバス方式による第一部の後日談。第一部では描ききれなかったミサト・加持、リツコにスポットを当て、また子供から大人に変わりゆく「チルドレン」の姿を描く。
『月刊少年エース』（角川書店）に2回外伝が掲載されている。

[編集] 新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画
詳細は新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画を参照

画：高橋脩
『月刊少年エース』で現在連載中（連載開始：2005年6月号）。単行本既刊4巻。
同名ゲーム内のストーリーラインの1つである「キャンパス編」の漫画化。こちらも舞台は「学園エヴァ」ではあるが、コメディとしての色彩が濃く、恐妻家で親馬鹿なゲンドウが登場する。

[編集] ぷちえう゛ぁ
画：濱元隆輔
『月刊少年エース』で現在連載中（連載開始：2007年7月号）。
ガイナックス、角川書店の公認パロディ作品となる4コマ漫画。初号機を含むデフォルメ化されたキャラクターによる学園コメディ。

[編集] 新世紀エヴァンゲリオン 学園堕天録
画：眠民
『月刊Asuka』で連載（連載開始：2007年10月号）
これまでのスピンオフ漫画と同様に舞台は学園であるが、内容はこれまでのラブコメ漫画と一線を画したファンタジー漫画である。

[編集] ゲーム
詳細は新世紀エヴァンゲリオン (ゲーム)を参照


[編集] パチンコ・パチスロ
メーカーは全てビスティ。

CR新世紀エヴァンゲリオン（パチンコ）
CR新世紀エヴァンゲリオン・セカンドインパクト（パチンコ）
CR新世紀エヴァンゲリオン 〜奇跡の価値は〜（パチンコ）
新世紀エヴァンゲリオン（パチスロ）
新世紀エヴァンゲリオン 〜まごころを、君に〜（パチスロ）

[編集] スタッフ
企画・原作：GAINAX、カラー（2006年から）
企画：Project Eva.
掲載：角川書店、月刊少年エース
監督：庵野秀明
副監督：摩砂雪、鶴巻和哉
キャラクターデザイン：貞本義行
メカニックデザイン：山下いくと、庵野秀明
脚本：庵野秀明、薩川昭夫、榎戸洋司、磯光雄、山口宏、樋口真嗣
絵コンテ：庵野秀明、摩砂雪、鶴巻和哉、石堂宏之、甚目喜一、杉山慶一、樋口真嗣、加賀ツヨシ、岡村天斎、オグロアキラ
演出：鶴巻和哉、石堂宏之、加賀ツヨシ、杉山慶一、水島精二、渡邊哲哉、岡村天斎、大塚雅彦、安藤健、羽生尚靖、大原実、高村彰、増尾昭一、摩砂雪
作画監督：鈴木俊二、本田雄、細井信宏、重田智、長谷川眞也、河口俊夫、黄瀬和哉、花畑まう、鶴巻和哉、摩砂雪
設定補：あさりよしとお、きお誠児、今掛勇、鶴巻和哉、夢野れい、ヲギ・ミツム、前田真宏、磯光雄、黄瀬和哉、摩砂雪、鈴木俊二
美術監督：加藤浩
色彩設定：高星晴美
撮影監督：黒田洋一
編集：三木幸子
音響監督：田中英行
音響制作：オーディオタナカ
効果：野口透（アニメサウンド）
音楽：鷺巣詩郎
音楽協力：テレビ東京ミュージック
広報：穴見礼（テレビ東京）、佐藤裕紀（GAINAX）
プロデューサー：小林教子（テレビ東京）、杉山豊 （NAS）、大月俊倫（画面上はノークレジット）
アニメーションプロデューサー：植田もとき、内山秀二、山賀博之
制作協力：Production I.G、ベガエンタテイメント、スタジオジブリ（画面上はノークレジット）
アニメーション制作：タツノコプロ、GAINAX
製作：テレビ東京、NAS
OPアニメーション作画：本田雄、長谷川眞也／演出：鶴巻和哉
EDアニメーション：摩砂雪

[編集] 主題歌
オープニングテーマ
『残酷な天使のテーゼ』
歌：高橋洋子／作詞：及川眠子／作曲：佐藤英敏／編曲：大森俊之
本曲とオープニングフィルムの制作指揮は、大月俊倫（キングレコード）。
エンディングテーマ
『Fly Me to the Moon』
歌：CLAIRE／作詞・作曲：Bart Howard／編曲：Toshiyuki Ohmori
実際にCLAIREが歌ったのは第壱話〜四話と拾壱、拾八、拾九話。その他は林原めぐみ、高橋洋子、Aya（阪口あやとする説がある）、Akiの4人のボーカル、及びインストゥルメンタル、カラオケを含め、全14ヴァージョンが使用されている。一貫して同じ曲でありながら、それぞれスウィング・ジャズやテクノなど、毎回様々なアレンジのヴァージョン違いの音源が使用された。また、リニューアル版DVDでは上記に加えて三石琴乃（MISATO）、林原めぐみ（Rei）、宮村優子（ASUKA）らの異なった歌を含めて31ヴァージョンが使用されている。本作のキーワードの1つである「月」をモチーフにしたという意味でも興味深い楽曲である。

[編集] 映像媒体
VHS、LD（全14巻、1996年2月3日〜1998年9月9日）
Genesis 0:0 IN THE BEGINNING（1995年12月21日）
エヴァンゲリオン交響曲（1998年9月9日）
劇場版BOX（1998年12月23日）
DVD
初期DVD（VHS、LDと同じ内容）
第1期リリース版全7巻（1997年7月19日〜1999年1月22日）
第2期リリース版全7巻（1999年7月15日）
劇場版2枚組（1999年9月22日）
SECOND IMPACT BOX 上巻・中巻・下巻、全話収録（2000年11月15日・2001年2月21日・2001年6月22日）
リニューアルDVD（音声5.1ch化(台詞は旧録音のまま)、画像のデジタルリマスタリングと色彩修正）
01 TEST-TYPE（2003年3月26日、リニューアル化第壱話とフルサイズオープニング＆エンディング収録）
NEON GENESIS EVANGELION DVD-BOX（2003年6月25日、予約限定5万セット）
単品版（劇場版まで全9巻、2003年7月24日〜11月27日）
劇場版 DTS COLLECTORS Edition(2004年11月3日)
CR新世紀エヴァンゲリオン（パチンコ攻略DVD、2005年6月11日）
NEON GENESIS EVANGELION remix（音楽DVD、2006年8月23日）
NEON GENESIS EVANGELION DVD-BOX＜復刻版＞（2007年4月23日、EVANGELION STORE Yahoo!店限定販売）
NEON GENESIS EVANGELION DVD-BOX '07 EDITION＜廉価版＞（2007年8月1日）
UMD®Video 新世紀エヴァンゲリオン2 造られしセカイ-another cases-10周年記念メモリアルBOX
(新世紀エヴァンゲリオン DEATH(TRUE)2・Air／まごころを、君に）

[編集] 主な記録
映画化に合わせて全国各地のテレビ局（東海・近畿の独立UHF局も含む）で行われた再放送が、異例の高視聴率を挙げた。 この再放送の人気に加えて、VHS・LD・DVDの売れ行き（及びレンタル実績）、限られた話数という条件も相まって「最も多くの人が全編を通して視聴した連続アニメ」ではないか、とも言われる。 また、以下の様に“エヴァブーム”は、一般層にまで広がりを見せ、その経済効果は当時「400億円を超える」とも言われた。 2007年現在、関連商品の総売り上げ金額は1500億円を突破した[33]。

内容 記録 補足
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版
「DEATH & REBIRTH シト新生」 11億円 配給収入
新世紀エヴァンゲリオン 劇場版
「THE END OF EVANGELION Air/まごころを、君に」 14.5億円 配給収入
TV版 主題歌 『残酷な天使のテーゼ』 100万枚 2バージョン計
劇場版 主題歌 『魂のルフラン』 80万枚
サウンドトラック オリコン1位 アニメ史上三作目
LD 150万枚 LD国内売り上げ枚数最高
新世紀エヴァンゲリオン 文庫写真集
REI ; ASUKA ; SHINJI ; KAWORU 200万部突破 4冊合計
ニュータイプ100%コレクション
新世紀エヴァンゲリオン 25万部突破
eve 2015年の女神たち
新世紀エヴァンゲリオンPHOTO FILE 17万部突破
新世紀エヴァンゲリオンRPG NERV白書 7万部突破
漫画版 新世紀エヴァンゲリオン 1500万部突破 11巻まで
パチンコ CR新世紀エヴァンゲリオン 10万台突破
（約1万1千店舗）
パチンコ CR新世紀エヴァンゲリオン セカンドインパクト 13万台以上突破
（約1万2600店舗）
1997年7月時点でのデータ（以下、主なソースはザ・スクープ（テレビ朝日）1997年7月26日放送のエヴァンゲリオン特集より） 内容 記録 補足
CD 366万枚 主題歌シングルとサウンドトラックを合わせた累計枚数
ビデオ・LD 256万本突破 10巻まで
フィルムブック 360万部突破 9巻まで
プラモデル 152万セット突破
ゲームソフト 100万本突破 ゲーム2本
トレーディングカード 9000万枚突破


[編集] 受賞歴
文化庁メディア芸術祭平成9年度「アニメーション部門 優秀賞」
日本SF作家クラブ第18回（1997年）日本SF大賞
文化庁メディア芸術祭10周年企画 日本のメディア芸術100選「アニメーション部門 1位」（2006年）

[編集] 脚注
^ ただし、プロデューサーの大月俊倫によると、テレビ版の企画としてクレジットされている「Project EVA」は実質的に大月一人の存在で、製作委員会の会議も一度もやっていないと言う（キネマ旬報2007年9月上旬号28ページ）。旧劇場版では製作委員会が組織されているが、新劇場版はカラーの自社製作である。
^ ただし、この製作委員会方式はアニメの粗製濫造を招いたとして、2007年からの『新劇場版』ではこれと訣別し、カラーの100%出資により経済的リスクも全て負うことになった（サブラ15号）
^ http://www.mars.dti.ne.jp/~yato/eva/magazine.htm
^ エヴァンゲリオン1巻のあとがきより
^ この最終2話の表現方法に至ったわけは、「制作期間が足りなくなったため」と認識されることが多いが、実際にはスケジュールは逼迫していたものの、それのみが原因ではない。小黒祐一郎によれば、放映2ヶ月前の時点で既にこのアイディアは出来上がっていた[1]のであり、GAINAX社長の山賀博之は、「破綻した制作状況のもとに、最後は全然できなくなっちゃって、こうなっちゃいました」というのは演出で、完全に破綻するまで苦しくなかったのは確か、と証言している（SF Japan Vol.5）。庵野本人は「第弐拾五話は劇場版のようなストーリーになる予定だったが、最終話は制作スケジュールに関係なく意図した通りの作り」であり、「セルアニメからの解放」をめざし、「言葉という記号を最低限の映像にするとどうなるかという試み」であった、としている。この庵野の見解は、『BSアニメ夜話』において氷川竜介がほぼそのままの形で紹介している。また、意図した通りの終わり方だったにも関わらず、劇場版という形で改めて最終2話を作り直したのは、「ついてきてくれたスタッフへの謝罪の意味を込めて」であるとしている。
^ スキゾ・エヴァンゲリオン（太田出版）より。ただこれは竹熊健太郎の問いに対し、庵野が「無意識でやっているんでしょうね」と答えるに留まっており、完全に言明したわけではない。
^ [2]
^ 小黒祐一郎『アニメ様の七転八倒』第55回
^ ゲーム『新世紀エヴァンゲリオン2』を制作した芝村裕吏によれば、庵野は現場の能力に応じて作り方を変えていたのであり、それが各話数における大きな不連続の原因だという。また、スタジオジブリの鈴木敏夫は、TV版の制作を受けるに当たって「（ジブリは）相当下手だぞ」と庵野に念を押したが、そうするとちゃんとジブリ向きの、ロボットがメインではない、日常生活が主の話を持ってきた、と語っている（キネマ旬報2007年9月上旬号33ページより）
^ 直訳すると獣だが、定冠詞がつくと「悪魔」。
^ 英語で「転校生」の意。
^ 心理学用語の「ヤマアラシのジレンマ=the Porcupine Dilemma」から。ここで使われている「Hedgehog」はハリネズミのことで、わざと変えてある。
^ 「strike」は、「攻撃する」と「（えさに食いついた後で釣糸を張って）魚を鉤針にひっかける」をかけている。また、アメリカでは台風上陸時に「（女性名）strikes!」と言い回されるが、それともかけている。
^ SF映画『地球の静止する日 (The Day the Earth Stood Still)』から。
^ 小説『ガリヴァー旅行記』に登場する小人族リリパットから。
^ セーレン・キェルケゴールの著作『死に至る病』から。
^ 心理学用語「乳房の分裂」から。
^ 心理学用語「取り込み」から。
^ 心理学用語「口唇期」から。
^ 直訳で「存在するな」意味としては「あんたなんか生まれてこなければよかった」。西欧では親が子供に対して言うことはタブーとされる
^ 「シ者」は、渚カヲルの「渚」の偏と旁を分けたもの。使者、あるいは死者。
^ ロナルド・D・レインの詩集『DO YOU LOVE ME?』（邦題：好き?好き?大好き?）から。
^ ハーラン・エリスンの著作『世界の中心で愛を叫んだけもの』から。
^ 英語で「お大事に、お体を大切に、(別れ際に)お気をつけて」の意。
^ ガイナックスサイト内の実写版関連ページ
^ イメージイラスト
^ プロデューサーTiffany Grant（英語版アスカ役声優）によるコラム（英語）
^ プロデューサーへのインタビュー動画。
^ 『オタク・イン・USA』（太田出版）ではエヴァを含め他のアニメの実写企画が実行されない理由は初めにスタートを切るリスクを背負う人がいないためと述べられている。アニメの実写の場合、通常ハリウッドで流行っている『3部作』になるが、特殊効果を多様する作品の場合、制作費が1億ドルを越す。もしプロデューサーの誰かが1作品でもヒットさせれば、その流行に便乗して塩漬けにされている他の作品も製作する事は安易に予想できる（もしその場合失敗しても言い訳がし易くプロデューサーの責任は軽い）。しかし、もし初めに製作された作品が失敗した場合の事（弁解がしづらい）を考えると誰も初めの一歩が踏み出せない、そのようなジレンマに陥っている状態であると説明されている。
^ 新世紀エヴァンゲリオン 劇場版 DEATH & REBIRTH シト新生のパンフレットより
^ 2005年4月26日放送
^ エヴァンゲリオン10巻の帯より
^ ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序のポスターより

[編集] 関連項目
Neon Genesis Evangelion（英語版）
メディア一覧（英語版）
登場人物一覧（英語版）（ネタばれあり）
エヴァ・ユニット一覧（英語版）（ネタばれあり）
使徒一覧（英語版）（ネタばれあり）
用語一覧（英語版）（ネタばれあり）
エウアンゲリオン
セカイ系
謎の円盤UFO
人類補完機構 - 人類補完計画の名はこれに由来
福音の少年 〜Good News Boy〜 - 本作品の二次創作小説を雛型としたライトノベル

[編集] 外部リンク
GAINAX内公式サイト
新劇場版公式サイト
Yahoo!JAPANエヴァンゲリオン特集
小黒祐一郎による各話解説
東浩紀による評
EvaWiki - Wikipediaと同じくMediaWikiを利用したエヴァンゲリオンの百科事典
DMM.COM特集サイト
バンダイチャンネル

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